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El proyecto de arte urbano Persona, activismo creativo entre ruinas y fronteras

 

Aparte de la frontera como concepto físico o espacial existen y se levantan muchas barreras que nos limitan, se podrían mencionar una diversidad de ellas, barraras económicas como los aranceles, barreras culturales o religiosas e incluso sociales. Fronteras todas ellas en ocasiones excesivas que bajo el argumento maniqueo y arbitrario en la mayoría de las ocasiones de regular los flujos de población. 


Nos condicionan nuestra capacidad innata como seres humanos para desplazarnos, provocando que poco a poco nos vayamos aislando en comunidades cada vez más empobrecidas tanto socialmente como culturalmente. Que son moldeadas a base de discursos que destacan por sus sesgos de todo tipo de índole, ya sea idiologicos, raciales, sexuales, o aquellos perjuicios que están supeditados a nuestra condición o clase social.


Llegando a constituir nuevas fronteras físicas que indican una evolución que más que romper con una tradición la reinventa. Y que induce a evocar una célebre frase o reflexión del célebre psicoanalista Carl Gustav Jung, una de las principales figuras del psicoanálisis de principios del siglo XX, que entre otro méritos se podría citar que fue el fundador de la escuela de psicología analitica, y cuya cita dice “La libertad se extiende sólo hasta los límites de nuestra conciencia.”


Cómo todas las grandes reflexiones pretendia sentar catedra, pudiéndose prestar a una infinidad de interpretaciones, dependiendo entre otras muchas cosas de las limitaciones en la percepción que hayamos heredado como sujetos. Pero cuyo concepto nos exime en nuestro fuero interno de contemplar o considerar cualquier tipo de frontera fisica que nos pueda coartar. 


Posición eterea que se desvanece cuando salimos al mundo real y comprobamos para nuestra desolación que nos tenemos que adaptar a un contexto social e institucional, donde las fronteras continúan más vigentes que nunca. A pesar de que debido fundamentalmente a los avances tecnológicos de los que disfrutamos como consumidores se hayan extrechado las distancias, posibilitandonos que con vivamos en un mundo donde esas mismas fronteras cada vez son más difusas y por lo tanto más confusas a la hora de discernir. 

Una de las aportaciones de Jofre Oliveras, al proyecto. Persona, es un mural en Jordania que mezcla humanidad y tradición en un retrato


A esta paradoja en la percepción de las barreras administrativas  se puede llegár de muchos y diferentes caminos, pero quizás sea desde la práctica artística desde la que más natural resulta diluir cualquier tipo de fronteras físicas. Quizás por su modelo ontológico basados en ideas abstractas, que independientemente del planteamiento creativo y su manifestación artística, cuesta menos cuestionar la utilidad de las fronteras. 


Ejemplos hay muchos y muy diversos, algunas de estas iniciativas la hemos venido tratando y mostrando en NQ. Proyectos de los mas variopintos que desde opticas muy diferentes en términos artísticos, han tratado de abordar y superar el debate de las fronteras geográficas. En esta ocasión me hago eco del proyecto llamado Persona, un colectivo de artistas que inspirándose en la historia de la infinidad de distribuciones geográficas que ha habido en la cuenca Meditarranea a lo largo de su dilatada historia. 


Opera desde la que quizas se una de las ciudades que por su situación geográfica se ha convertido en el epicentro de más episodios migratorios, concentrados su mayoría en la segunda mitad del siglo XX, y cuyos efectos se pueden observar a poco que camines por las calles de un Beirut, que a pesar de  estar instalada en un constante conflicto. 


Lo más interesante y profundo es lo que la contemplación de las ruinas provoca en nosotros. En cómo nos lleva a afrontar nuestro pasado y, en consecuencia, a cuestionar el valor de nuestra existencia. 



Lucha denodamente por resurgir de sus cenizas una y otra vez, mostrando una capacidad de reconstrucción asombrosa. Habiéndose convertido en el escenario principal donde interviene estéticamente, tanto los miembros permanentes del colectivo Persona, como de los artistas invitados que colaboran con ellos en alguno de sus proyectos.


Una de estos vértices de creatividad activista es el proyecto nómada llamado Underline, cuyo tema central gira alrededor de promover la idea de crear una comunidad artística transfronteriza basada en la difusión de los Derechos Humanos a través de diferentes acciones. 


Transmitiendo la idea de que el arte como expresión es una herramienta, a partir de la que se puede generar el comienzo de una transformación comunitaria y social. Siempre haciendo hincapié en el activismo desde la esfera proyectada por cualquier tipo de propuesta artistica, que  tenga como medio sobre el que se ejecuta en el espacio público y con la gente que habita su territorio. 

Faith 47 cambia de registro con el que inunda de flores las zonas portuarias afectadas por una explosion


Pero aparte del programa Underline en el que para su puesta en marcha han colaborado con la organización The Art of Change Organizatión que como Persona también tiene su sede en Beirut,  y que en su caso trabaja enfocada en proyectos donde el territorio de acción es el espacio público, un territorio a través del que exploran su rendimiento expresivo. 


A traves de crear itinerarios de arte urbano, cuya finalidad consiste en reflexionar sobre diferentes temas sociales utilizando el grafitti como hilo conductor. Cuentan con otros programas como Ruins, donde los artistas participantes intervienen en espacios ruinosos. 

La artista Alba Fabre representa en un gran mural una mujer que se ahoga rodeada de flores


Para ello se propone generar una narración colectiva y heterogénea. Una historia que se cuenta a través de experiencias reales, textos, dibujos o pinturas. Diferentes visiones y lenguajes van componiendo una perspectiva colectiva de las ruinas que materializamos como intervenciones en espacios abandonados. Ocupando espacios privados que son edificios y arquitecturas abandonadas para empezar a crear nuevas exposiciones como espacios públicos libres. 


O su más reciente iniciativa, un grito a la conciencia global con el que pretenden denunciar la dificil situación por la que está atravesando y a la que enfrenta el pueblo Palestino y su aislamiento diplomático al que últimamente se ve sometido, por lo que su presencia en los medios de comunicación es primordial a través de iniciativas como.



El colectivo de arte Persona con sede en Beirut, utiliza los efectos de los conflictos sobre el espacio público para exorcizar sus heridas a través de la práctica artística. 



La titulada Act for Palestine, se trata de una iniciativa global y destinada en este caso no solamente a cualquier tipo de artista visual o multimedia. Sino que abren el abanico de posibilidades, pudiendo realizar su aportación escritores, cineastas, músicos. O cualquiera que se considere sensibilizado sobre la causa Palestina desee colaborar con ellos. 


Cómo ya han colaborado los artistas urbanos Jofre Oliveras, que aparte de incluir un breve texto para redacción de su sitio web, ha realizado varias intervenciones, que no solamente ha tenido su impacto en Beirut. Sino que ha ampliado su radio de acción trasladándose a países limítrofes como Jordania o la propia Palestina


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Dirigiendo un proyecto con el que pretende plasmar las posibilidades de encuentro de las diferentes culturas que conviven en la Cuenca del Mediterráneo. Invitando artistas como la artista española Alba Fabre, que representó durante septiembre del año pasado Un enorme rostro femenino que se ahogaba en el agua rodeada de ramos de flores. Un enorme mural que pintó en una de las fachadas del  Instituto Cervantes de Beirut. 


O la sudafricana Faith 47, que prescindió de sus ya iconicas imágenes formadas por angeles,  sustituyendolas por flores que en este caso emergen de paredes que como consecuencia de la devastadora explosión portuaria del 4 de agosto de 2020, que dejó al país sin un gobierno plenamente operativo durante trece meses y aceleró su colapso económico.  La razón de la selección del motivo hay que buscarla en que la artista quería encontrar un lenguaje visual a través del que hacer llegar un mensaje de esperanza a la población. 



Chavín de Huántar en Peru, una mirada al pasado prehispanico y sus muchos misterios


En Peru tierra milenaria existen muchos mas vestigios que las archiconocidas ruinas  Machu Pichu, o las enigmaticas lineas de Nazca, muchos de ellos accesibles y cercanos a la capital como las ruinas de Pachacamac. Yacimieniento atribuido a la comunidad Inca que abarca una superficie alrededor de 440 hectáreas, ruinas que todavía conservan sus lugares de ofrenda, rito y sacrificios.


Pero luego existen otros tipo de yacimientos que por sus características enigmáticas y por ser prácticamente desconocidos ejercen una poderosa atracción sobre el viajero, que en buena parte de las ocasiones realiza una aproximación con ciertas reservas y casi de casualidad. Ya que se trata de lugares  caracterizados por su poca accesibilidad, debido a que no suelen estar incluidos en las visitas guiadas de los turoperadores que operan en la capital.

Como el emplazamiento arqueológico de Chavín de Huántar, conjunto de ruinas declaradas por la Unesco Patrimonio Cultural de la Humanidad, y cuyo origen así como destino de sus moradores a día de hoy todavía son objeto de un intenso debate por parte de la comunidad científica. Y es que este conjunto arqueologico ubicado entre los ríos Huacheksa y Mosna

 
Situado a una distancia de pocos mas de 450 kilómetros de la capital,  en plena sierra de Ancash. Macizo montañoso perteneciente administrativamente al departamento de mismo nombre, plantea serios interrogantes acerca de quienes fueron sus pobladores, así de cual es el significado de todos y cada uno de los elementos y reliquias que se han conservado hasta nuestros dias.



Una de las muchas Cabezas Clavas que se pueden descubrir en la visisita al yacimiento

Y que a pesar de los mas de 2000 años de practico abandono desde que sus últimos moradores alla por el año 300 a.c, después de habitar las pocas mas de 450 hectaresas que se han podido recuperar hasta este momento (Situadas a la sombra del monte Huares.) Desaparecieron prácticamente sin dejar rastro alguno, dejando múltiples cuestiones en el aire. Un aire cuyo oxigeno debido a la altitud por momentos  escasea pudiendonos provocar mar de altura.

Pero que no es ubice para que el visitante admire y se que quede asobrado ante los diferentes y variados monumentos que se presentan ante nuestros ojos, como el Templo Viejo un edificio construido en forma de U, y en cuyas cámaras se practicaban antiguos ritos totémicos ademas de invocarse a deidades.



El parque arqueologico de Chavín de Huántar en el Oeste de Peru, es un gran desconocido si comparamos sus restos con otros archiconocidos yacimientos como el de Machu Pichu, pese a su buen estado de conservación y a los muchos misterios aun por esclarecer que lo rodean.     



Que adquirían en el espacio tiempo formas de monolitos. Los más conocidos son el lanzón monolítico, la Estela Raimondi y el Obelisco Tello. Cada uno de ellos es un menhir, que en la cultura andina tiene trascendencia espiritual y astrologica. Siendo utilizados como oraculos a traves de los que predecir el futuro.

En dialecto quechua significa (piedra de poder) y tienen un carácter eminentemente sagrado. Según una interpretación, el monolito chavín reúne los tres elementos de la trilogía cosmogónica de Chavín: águila, serpiente y el omnipresente jaguar, por lo tanto cuando recorremos con la mirada sus bloques de piedra caliza apilados y vemos proyectarse de entre sus grietas el conocido como el Lanzon una escultura híbrida que alcanza los cinco metros de altura.

 
De un dia para otro avandonaron la ciudad y nunca mas se supo de ellos


De cuya cabeza emanan decenas de serpientes estamos ante una muestra de veneración y respeto a todo aquello que comprende nuestro entorno natural. Un paisaje el de la cordillera peruana donde predominan los tonos verdes y que se encuentra constantemente representado dentro del perímetro del yacimiento.

Como por ejemplo en la sucesión de arcos cuya disposición sobre el terreno segun los expertos obedecen a un deseo por parte de sus creadores de establecer vínculos de comunión con la madre naturaleza. Realizando ceremonias de ofrenda en las que los flujos de agua simbolizaban un transito ente los dos mundos, así como el deseo de fertilidad para la comunidad.



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También en este sentido creerás ver representaciones de alpacas o llamas, animales todavía muy numerosos en la regíon. Como por ejemplo en las Cabezas Clavas, bustos escultóricos que representan a cabezas de deidades. Hechas en diferentes tamaños, Todas cuentan con una estructura alargada en su parte posterior, a traves de las que eran insertadas en los muros del templo principal o castillo de Chavín. En unos casos presentan rasgos antropomorfos y en otros zoomorfos (felino y ave de rapiña principalmente), o bien una combinación de ambos, al estilo de la figura del lanzón monolítico.

Aunque se puede realizar la visita por libre lo que implica limitaciones de acceso a determinados monumentos, se recomienda contratar alguna de las visitas guiadas que realizadas a lo largo de un día tienen tanto el inicio como el fin  de la ruta en la localidad de Huarez, visitando ademas otro lugares de interés pertenecientes al área protegida del Parque Nacional de Huascaran.



Campi Flegrei, un respiro entre volcanes en el Sur de Italia


Aunque el mas conocido de los volcanes de la ciudad de Napoles es el mil veces retratado del Vesubio, que majestuoso se erige amenazante entre esta y los restos de las ruinas Romanas de Pompeya que se encuentran hacia el Sur.

Sin embargo no es el único, de hecho el Vesubio pese a su alta actividad volcánica solo es uno de los 24 cráteres activos que forman parte de lo que se conoce como el arco de volcanes.

Colosos como el Stromboli, Vulcano, Monte Etna o los que están situados en Campi Flegrei, constituyen lo que se considera uno de los cinturones con mayor concentración de estos fenomenos de la naturaleza responsables de dar forma al planeta que nos  acoge

Que en el caso de la región que abarca Phlegracan Fields o Campi Flegrei ha servido no solamente para moldear geologicamente los territorios que domina, sino para que se creen una serie de accidentes geograficos, que se han convertido en auténticos monumentos naturales que son visitados cada año por decenas de miles de turistas.


MITOLOGÍA GRIEGA, UNA DE ROMANOS Y LA CUEVA DEL PERRO
 
Aunque lo normal es que se contrate algún tour turístico tipo Archeobus cuyos servicios se puede contratar en la Piazza della Repubblica en la localidad de Pozzuoli. Por lo que es muy habitual ver a viajeros que seleccionan aquellos lugares de interés que les resulta mas sugerentes.

Recorrido que suele comenzar hacia el interior a los pies del volcán Solfarata, un punto de intensa actividad con cientos de fumarolas y cuya caldera ya era temida por los Griegos y posteriormente por los Romanos, que la bautizaron con el nombre de la The House of the God of Fire (la casa del Dios del Fuego) aunque también es conocida como la Bocca Grande.  

Siempre acompañados por un paisaje hecho a partir de capas sucesivas de lava, se llega a la The Cave of Dogs o Grotto del Cane (La Cueva del Perro). Una cavidad de poco mas de diez metros de largo, que ha tenido sin embargo ha tenido visitantes tan ilustres como Goethe, Alexandre Dumas y Mark Twain, que atraidos por la leyenda de que en su interior y pese a que presenta unas altas concentraciones de dióxido de carbono los únicos que se ven afectados son los perros. 

Esto que antaño se creía que era producto de algún maleficio perruno cuyo origen tendria tu antecedente en algun amo resentido con su mascota, en la actualidad y tras estudiar su causas se relaciona con la presión que hay en el interior de la cueva, que impide que el CO2 se eleve mas allá de 30 centímetros.


LOS RESTOS DE LA CUNA OCCIDENTAL FLOTANDO EN MARES DE LAVA

Resuelto el misterio podemos escoger entre regresar a las faldas del Solfarata y visitar El Oraculo de Sibyl, Cuma un antiguo asentamiento Griego de connotaciones mitológicas, o descender hasta Grotto of Cocceio territorio que comparte un antiguo asentamiento Romano y donde la leyenda mitologica sitúa la entrada de Hades en el lago de Averno.

Recorrido que sin duda nos dejara exhaustos por lo que demandaremos una opípara comida, que como no podía ser de otro forma estará compuesta por su lonja de pescados o su selección de pastas entre la que destaca su plato estrella los Spaghetti Vongole, que se pueden degustar en toda la región.

Pero que en Puerto de Baia se puede combinar con las delicatessen locales extraídas del mar, mientras se hacen preparativos para continuar la marcha con el propósito de visitar el Templo de Mercurio o el Templo de los Ecos, residencia veraniega del mismísimo Julio Cesar.
  
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La  área volcánica de Campi Flegrei en el Norte de la región Italiana de Calabria, aparte de su paisaje singular producto de una arquitectura convulsa, ofrece la oportunidad de conocer los orígenes de varios imperios además de sus leyendas y mitos.



Ruin Studio, arquitectura entre el paisaje y el tiempo


Regadas por las aguas del rio Nith la gran mayoria de las haciendas y  granjas que hasta hace relativamente poco eran habituales en el Sur de Escocia han desaparecidodo, prefiriendo sus pobladores trasladarse a la proxima ciudad de Dumfries.
 
Conocida entre otras efemerides por ser la ciudad que alumbro al escritor J. M. Barrie autor de la cerreberima Peter Pan, y que sin duda se inspiro en el paisanaje rural caracterizado por rusticas pero solidas casas alargadas de piedras, de cuya orientación y disposición en el espacio dependia que fueran mas resistentes al viento.


Una caracteristica la de la peculiar climatologia local que habia que tener en cuenta, a la hora de planificar y construir las edificaciones de las explotaciones agricolas, que debido a la paulatina despoblacion han sido abandonadas siendo pasto de la erosion y la ruina. 


UNA CASA NUEVA QUE CONSERVA SU HERENCIA RURAL

Tradicionalmente aisladas en la actualidad sus escasos restos apenas se pueden apreciar a no ser que conozcas la historia de la comarca y sepas moverte sobre el terreno. Como en el caso de la arquitecta local Lily Jencks siendo la mejor candidata como para acometer.

El encargo de construir una vivienda segunda residencial para una familia cuyas raices arraigaron en la zona generación tras generación, y que tras emigrar a la capital habian decidido volver a su tierra natal para pasar largas temporadas.

Construida en colaboración con el estudio de arquitectura de Nathanael Dorent, en principio los 180 m2 de superficie que iban a ser construidos desde sus cimientos, pero debido a que la demolición y retirada de escombros encarecia mucho el presupuesto, decidieron conservar parte de la estructura original.


EL PAISAJE Y LA TRADICIÓN COMO CATALIZADOR DE UNA ARQUITECTURA CONTEMPORANEA


El objetivo era conservar el vinculo con sus raices familiares y la composición del paisaje, por lo que el arquitecto acuño un concepto que ha bautizado como palimpsesto de ocupación, con lo que pretende enfatiza el ciclo  que discurre desde pasado al presente y viceversa.

Este contraste se aprecia tanto en los materiales, como en la fachada exterior y los acabados del mobiliario, siendo mas acusado si cabe, debido a los materiales y geometrias empleadas en el segundo volumen. Construccion realizada por modulos en la que se han empleando bloques de poliestireno dentro de una estructura de madera enrejillada y recubierta de plástico reforzado con vidrio

Conjunto que visualmente desconcierta al vistante que tiene la sensación de que esta en otro lugar pero que a la vez puede identificarse con lo que esta viendo, percepcion que se acentua debido al tramiento que se hace de la luz natural, que es proyectada desde el exterior hacia el interior a traves de aberturas en el techo, logrando transformar la totalidad de un espacio taciturno y apagado en un espacio lleno de vida.

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Ruins Studio es una residencia rural contemporanea cuya construcción se nutre del paisaje y la memoria, incorporando una selección de materiales que fusiona la tradición y la vanguardia.



Rone y su serie Empty, retratos en un teatro Art Nouveau abandonado



En buena parte de las intervenciones del artista urbano Rone con sede en la ciudad australiana de Melbourne se observa una constante compartida, que vincula lugares inhabitados y sus arquitecturas con su faceta humana.

Aplicando tonos suaves transmite a través de retratos arquitectonicos diferentes emociones que en su momento experimentaron los residentes de los edificios y que tuvieron que abandonar en muchos casos de forma precipitadas debido a un siniestro o a un desahucio o simplemente a que se cesó la actividad económica que existía en las inmediaciones de la vivienda

Creando una atmósfera donde la nostalgia y la incertidumbre dramatiza el conjunto, logrando transmitir de forma poética las experiencias que se vivieron en ese lugar en un determinado momento no hace mucho tiempo. Retratos cargados de nostalgia y elocuencia que sirven para rellenar vacíos arquitectonicos en edificios que languidecen.

Para su ultimo trabajo titulado Empty (vació) realizado a lo largo de los dos años en diferentes localizaciones de Melbourne, explora la relación entre la belleza y la decadencia. Para eso representa el rostro de diferentes mujeres en función de un contexto especifico, un teatro, una vivienda unifamiliar, o por ejemplo las viejas instalaciones de un balneario.

En este caso el escenario elegido es el recinto que albergaba, Art Nouveau Lyric Theatre edificio majestuoso que data de 1920, y que si nadie remedia será irremediablemente demolido. Un espacio que ya conocía Rone pues había estado explorandolo en diferentes ocasiones con anterioridad estudiando las posibilidades que brindaba. 

Finalmente decidió acometer una transformación épica que comprendería no solamente su platea principal con su aforo, sino el resto de las dependencias. Un edificio en el que la primera vez estuvo experimentó un sentimiento que le abrumaba, presentaba una atmósfera tan fria, aquellos techos altos y los corredores en penumbra, que trataba de imaginarse los frecuentados por los artistas y el público que lo lleno durante temporadas.

El conjunto de murales está pintado sobre algunas obras de arte originales que solo se revelaron por accidente cuando decidieron limpiar la pared antes de pintarla. Corriendo a lo largo de ambos lados del espacio hay dos filas de piezas de arte colgadas que parecen flotar mágicamente en el aire. En el lado derecho doce retratos pintados, a la izquierda ocho fotos de las obras de Rone que se muestran en un contexto dramatico. 

Una discreta mirilla mirando hacia el almacén negro de al lado reveló otro mural que se elevaba del piso cubierto de escombros. Las tablas tenían numerosos agujeros pequeños perforados en ella permitiendo que la luz perforara el vacío negro. Todo el espectáculo fue impecable, un verdadero testimonio al que dos mil personas que vinieron durante el fin de semana de su inauguración en el que se vendieron todas las obras.

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Las obras de la serie Empty en formato fotografía forman parte de una muestra itinerante cuya primera exhibición celebrada en Octubre del año pasado tuvo lugar en un hangar en desuso que estaba presidido por uno de los retratos realizado a gran escala.